1
00:00:20,590 --> 00:00:25,390
Уистлер – один из пионеров современного искусства и олицетворение его противоречивого искусства.

2
00:00:25,390 --> 00:00:31,910
дух и энергия. Он был уверен в себе, граничащим с высокомерием, элегантен, гранича с тщеславием, умен,

3
00:00:32,270 --> 00:00:37,090
четкий, спорный и оригинальный. Он был первым великим международным американцем

4
00:00:37,090 --> 00:00:41,930
художник, много путешествовавший, живописец и гравер, вдохнувший новую жизнь в декоративное искусство.

5
00:00:41,930 --> 00:00:47,570
искусства в Англии, который преодолел разрыв между импрессионистским Парижем и символистским Лондоном и

6
00:00:47,570 --> 00:00:51,990
которые радикально провозгласили это искусство, вместо того, чтобы рассказывать истории или документировать аспекты

7
00:00:51,990 --> 00:00:56,790
окружающего нас мира, следует воспринимать ради него самого, а не так, как музыку

8
00:00:56,790 --> 00:01:06,890
есть. Джеймс Эббот МакНил Уистлер родился 11 июля 1834 года в Лоуэлле, штат Массачусетс.

9
00:01:07,350 --> 00:01:12,830
Его отец был выпускником Вест-Пойнта и стал инженером путей сообщения. В течение первых шести лет

10
00:01:12,830 --> 00:01:16,830
всю свою жизнь Уистлер и его семья скитались взад и вперед по железным дорогам, пока его отец

11
00:01:16,830 --> 00:01:21,490
работа привела его из Массачусетса в Коннектикут, а затем снова в Массачусетс. И

12
00:01:21,490 --> 00:01:26,810
затем, в 1842 году, когда Уистлеру было всего восемь лет, его отец получил чрезвычайное поручение

13
00:01:26,810 --> 00:01:31,770
пойдите и помогите построить первую железную дорогу в России между Москвой и Петербургом.

14
00:01:32,490 --> 00:01:40,350
В Санкт-Петербурге учитель рисования выделил Уистлера, цитирую, за его необыкновенный талант. Но холера

15
00:01:40,350 --> 00:01:45,270
Вспышка вынудила семью переехать в Англию. Здесь его взял под опеку художник

16
00:01:45,270 --> 00:01:50,870
Уильям Боксалл, который в таких дворцах, как Хэмптон-Корт, показывал ему произведения великого прошлого.

17
00:01:50,870 --> 00:01:57,210
мастера. И Уистлер решил, что хочет пойти по их стопам. Но так же, как он был

18
00:01:57,210 --> 00:02:02,410
Когда Уистлер начал обосновываться в Лондоне, отец Уистлера умер, и семье снова пришлось браться за дело.

19
00:02:02,410 --> 00:02:09,910
и вернулся в США в 1849 году. Два года спустя Уистлер, как и его отец, поступил на военную службу в США.

20
00:02:09,910 --> 00:02:15,070
академия в Вест-Пойнте. Он был популярным студентом, но недисциплинированным, из-за чего его в конечном итоге исключили.

21
00:02:15,070 --> 00:02:20,990
суперинтендантом академии неким Робертом Э. Ли. Однако единственный предмет, в котором он преуспел,

22
00:02:21,130 --> 00:02:28,370
рисовал и офортил. И чтобы развить эти навыки, Уистлер решил покинуть «Юнайтед».

23
00:02:28,370 --> 00:02:35,070
Штаты в 1855 году, чтобы никогда не вернуться и отправиться в художественную столицу западного мира, Париж.

24
00:02:37,110 --> 00:02:41,770
Уистлер, кажется, максимально использовал свое время в Париже. Для начала он заходит в студию

25
00:02:41,770 --> 00:02:47,070
художника по имени Чарльз Глэр, где он узнает еще больше о ремесле художника. Затем он проводит время

26
00:02:47,070 --> 00:02:51,850
в Лувре, копируя старых мастеров, и, возможно, самое главное, он начинает тусоваться с

27
00:02:51,850 --> 00:02:56,830
современные художники города. Была какая-то богемная сцена, художник как модный

28
00:02:56,830 --> 00:03:01,390
аутсайдер, слегка обедневший, тусующийся в кафе обменивающийся идеями. И нет никаких сомнений

29
00:03:01,390 --> 00:03:06,670
что Уистлер начал это делать. Но была и другая сцена, сцена с денди, этим Уистлером.

30
00:03:06,670 --> 00:03:12,270
принял гораздо более искренне. Еще во время пребывания в Вест-Пойнте он считал себя денди.

31
00:03:12,630 --> 00:03:18,810
Но в Париже критик и поэт Шарль Бодлер говорил о денди как о части культа.

32
00:03:18,810 --> 00:03:24,410
себя, художники в чем-то принимают позу и одновременно находят себе своеобразный своеобразный

33
00:03:24,410 --> 00:03:29,010
личность. И я думаю, что все это лежит в основе этого раннего автопортрета Уистлера.

34
00:03:29,210 --> 00:03:34,590
Художник, выглядывающий из темноты на свет и пытающийся принять собственную позу.

35
00:03:34,690 --> 00:03:40,090
развивать свою индивидуальность и, как следствие, свое художественное видение. И сразу после этой работы,

36
00:03:40,210 --> 00:03:44,050
он приступает к созданию первой крупной картины маслом в своей карьере.

37
00:03:45,190 --> 00:03:50,430
У рояля семейный портрет. На нем изображена сестра Уистлера, Дебора, вместе со своей дочерью.

38
00:03:50,430 --> 00:03:54,450
Энни играет музыку, но это кажется довольно пустым и безрадостным.

39
00:03:55,070 --> 00:03:59,370
Рояль изначально находился в Санкт-Петербурге вместе с семьей, и Дебора играла дуэтами.

40
00:03:59,370 --> 00:04:04,350
со своим отцом на флейте. После его смерти пианино было отправлено в дом Деборы в Лондоне.

41
00:04:04,570 --> 00:04:05,770
где она жила с мужем.

42
00:04:06,470 --> 00:04:10,150
Уистлер показывает свою сестру, одетую в черное, и ее дочь в контрастном белом.

43
00:04:10,450 --> 00:04:13,650
цвета траура для викторианских взрослых и детей соответственно.

44
00:04:13,650 --> 00:04:19,790
Добавление коричневого цвета усиливает мрачное настроение работы, картины, которая предполагает память и

45
00:04:19,790 --> 00:04:25,630
траур, оплакивание погибшего отца, где все посторонние детали удалены, и Уистлер

46
00:04:25,630 --> 00:04:31,650
концентрируется на простом, но эффективном формате горизонтальных линий, почти как нотоносцы на

47
00:04:31,650 --> 00:04:36,010
ноты, эталон, который в ближайшие годы станет сильнее и выраженнее.

48
00:04:36,630 --> 00:04:41,930
Уистлер закончил игру на фортепиано ранней весной 1859 года и представил ее в Парижском салоне.

49
00:04:41,930 --> 00:04:46,710
место, где художники могут получить признание и продать свои работы, но где истеблишмент

50
00:04:46,710 --> 00:04:51,270
правили всем и, вероятно, с подозрением смотрели на все, что казалось экспериментальным.

51
00:04:51,270 --> 00:04:55,230
или неакадемическим, и картина Уистлера была должным образом отклонена.

52
00:04:56,850 --> 00:05:01,770
Позже, в 1859 году, вероятно, отчасти из-за того, что ему отказали в Салоне в Париже,

53
00:05:02,130 --> 00:05:06,510
Уистлер переехал сюда, в Лондон, и в итоге снял квартиру здесь, в Уоппинге.

54
00:05:07,010 --> 00:05:09,190
тогда это была часть самых загруженных доков в Европе.

55
00:05:09,190 --> 00:05:13,690
Фактически, это приблизило Уистлера к той части Лондона, которая должна была вдохновить многих

56
00:05:13,690 --> 00:05:17,710
из его лучших произведений за всю оставшуюся карьеру — река Темза, начавшаяся здесь, в

57
00:05:17,710 --> 00:05:20,470
на восток и, в конечном итоге, переезд на запад, в Челси.

58
00:05:22,330 --> 00:05:24,510
Сам Лондон испытывал трудности.

59
00:05:24,850 --> 00:05:30,090
Фактически, в течение года после пребывания там Уистлера Темза замерзла на 14 недель, и это было

60
00:05:30,090 --> 00:05:34,350
именно это вдохновило Уистлера на создание картины «Темза на льду», написанной зимой 1860 года.

61
00:05:35,410 --> 00:05:36,590
Сцена возвышенная.

62
00:05:37,070 --> 00:05:42,250
Уистлер смотрит на реку и видит, как разные мужчины пытаются заниматься своими повседневными делами.

63
00:05:42,250 --> 00:05:46,030
работать, пытаясь пробить лед и разгрузить этот угольный корабль.

64
00:05:46,850 --> 00:05:48,950
Формально композиция картины интересна.

65
00:05:49,550 --> 00:05:54,270
Он сломан пополам, с этой стороны находится корабль и его высокая мачта, что придает ему красивый вид.

66
00:05:54,270 --> 00:05:59,370
вертикальный толчок, которому вторит здесь человек на переднем плане, ведущий нас, зритель,

67
00:05:59,370 --> 00:06:05,670
в картину, но также он наслаивает ее горизонтально полосами мутной грязи, снега или льда.

68
00:06:05,930 --> 00:06:08,590
Затем на горизонте — фабрики Лондона.

69
00:06:09,190 --> 00:06:12,950
Причем картина написана достаточно радикально.

70
00:06:13,270 --> 00:06:19,730
Он наносит ее на кисть, наполненную и несмешанную, и проводит краской по поверхности.

71
00:06:19,730 --> 00:06:25,030
холст, чтобы показать что-то из переплетения под ним, и вы получите эту удивительную текстуру, которая одновременно

72
00:06:25,030 --> 00:06:26,970
грязь и лед твердой реки.

73
00:06:32,600 --> 00:06:38,160
Поглощение Уистлером английской художественной сцены, а также его репутация как англо-французского художника,

74
00:06:38,540 --> 00:06:40,860
блестяще отражены в этой работе.

75
00:06:41,420 --> 00:06:46,460
Она называется «Симфония в белом № 1», «Белая девушка», но Уистлер назвал ее не так.

76
00:06:46,460 --> 00:06:47,360
когда он впервые это показал.

77
00:06:47,400 --> 00:06:48,520
Его называли просто «Белая девушка».

78
00:06:48,520 --> 00:06:53,860
И на нем изображены его любовница, его модель и муза, я полагаю, на данном этапе его карьеры.

79
00:06:54,400 --> 00:06:56,440
Джоан Хиффенон в студии в Париже.

80
00:06:56,460 --> 00:07:01,820
Летом 1861 года он вернулся в Париж и завесил окно белой простыней.

81
00:07:02,160 --> 00:07:06,760
ставит ее перед ним и рисует ее в белом платье, скромном белом платье,

82
00:07:06,800 --> 00:07:09,540
может быть, не по нашим меркам, но помните: сейчас век кринолинов.

83
00:07:09,540 --> 00:07:13,920
И она держит белую лилию, и стоит на голой коже.

84
00:07:14,580 --> 00:07:15,320
Что это значит?

85
00:07:15,800 --> 00:07:19,940
Некоторые люди думали, что эта картина борется с идеей утраты добродетели.

86
00:07:20,060 --> 00:07:21,140
или, возможно, потеря девственности.

87
00:07:21,420 --> 00:07:22,520
Это не так, говорит Уистлер.

88
00:07:22,940 --> 00:07:27,860
Уистлер утверждает, что он просто хочет попытаться создать довольно смелый образ

89
00:07:27,860 --> 00:07:30,500
женщина в белом на фоне другого тона белого.

90
00:07:30,740 --> 00:07:34,480
И он пытается создать нейтральный имидж, и он намеренно ведет себя провокационно и

91
00:07:34,480 --> 00:07:35,000
загадочный.

92
00:07:35,000 --> 00:07:38,100
И речь идет о процессе живописи и репрезентации.

93
00:07:38,520 --> 00:07:42,600
А проще говоря, это рисующая женщина в мастерской художника.

94
00:07:43,100 --> 00:07:48,020
Теперь, по этим причинам и еще по одной причине, работа была отклонена, или когда она

95
00:07:48,020 --> 00:07:51,220
был представлен Уистлеру на показ в Королевской академии в Лондоне.

96
00:07:51,620 --> 00:07:57,540
Другая причина заключалась в том, что, с точки зрения современности, небрежное обращение с краской означало, что

97
00:07:57,540 --> 00:07:59,100
они считали работу незавершенной.

98
00:07:59,640 --> 00:08:04,940
Уистлеру это в каком-то смысле нравится, потому что несколько месяцев спустя он показывает это в Лондоне.

99
00:08:05,000 --> 00:08:10,400
в коммерческой галерее на Бернер-стрит, рядом с надписью «Отклонено

100
00:08:10,400 --> 00:08:10,800
Академия.

101
00:08:11,220 --> 00:08:14,300
Год спустя он везет его в Париж, на тамошний прославленный Салон.

102
00:08:14,480 --> 00:08:15,880
Его снова отклоняют.

103
00:08:16,200 --> 00:08:21,960
И действительно, затем его выставляют в так называемом Салоне Отверженных, где все произведения искусства

104
00:08:21,960 --> 00:08:26,600
отвергнутые Салоном, были собраны вместе, включая, возможно, самых знаменитых

105
00:08:26,600 --> 00:08:31,080
неоднозначное произведение XIX века «Деженер-сюр-Лерб» Мане.

106
00:08:31,080 --> 00:08:37,540
И как ни странно, эта работа вызывает почти такой же ажиотаж, как и Мане.

107
00:08:37,800 --> 00:08:43,120
И Уистлер становится ассоциированным с так называемым авангардом или передовым авангардом.

108
00:08:43,120 --> 00:08:43,660
художники.

109
00:08:43,900 --> 00:08:50,280
И Уистлер внезапно выдвинулся на передний план арт-сцены Парижа и других стран.

110
00:08:50,280 --> 00:08:50,560
Лондон.

111
00:08:51,840 --> 00:08:55,980
Если не считать влияния фотографии, которая медленно развивалась в середине

112
00:08:55,980 --> 00:09:02,360
В 19 веке самым важным влиянием на западное искусство стала японская живопись.

113
00:09:02,740 --> 00:09:07,480
И произошло это потому, что в 1854 году Япония и Америка подписали договор, а это означало, что

114
00:09:07,480 --> 00:09:11,700
Япония начала экспортировать, в частности, произведения искусства и артефакты.

115
00:09:11,700 --> 00:09:18,620
И это вызвало отклик и стало модой среди художников, мужчин и женщин общества.

116
00:09:18,620 --> 00:09:20,100
по всей Западной Европе.

117
00:09:20,460 --> 00:09:25,620
И это отражено и, возможно, вдохновило эту картину Уистлера под названием «Балкон».

118
00:09:25,800 --> 00:09:30,740
написана в конце 1860-х годов, когда Уистлер боролся со своим собственным стилем.

119
00:09:30,940 --> 00:09:33,060
И в каком-то смысле это переходная картина.

120
00:09:33,780 --> 00:09:39,700
На переднем плане вы можете увидеть четырех женщин, устраивающих японскую вечеринку или чаепитие на балконе.

121
00:09:40,020 --> 00:09:46,620
А стилистически японский интерес к уплощению формы, а также обрезке, это

122
00:09:46,620 --> 00:09:51,580
асимметричная картина, которая обрезана, кажется жестоко обрезанной с правой стороны.

123
00:09:51,780 --> 00:09:57,020
И тут получаются эти цветы азалии, словно плывущие по поверхности холста, и

124
00:09:57,020 --> 00:09:59,920
бабочки, здесь, в верхнем левом углу.

125
00:09:59,920 --> 00:10:04,080
А здесь, в левом нижнем углу, Уистлер вместо того, чтобы подписывать свои картины,

126
00:10:04,420 --> 00:10:08,040
начинает использовать бабочку как свою эмблему, свой знак.

127
00:10:08,940 --> 00:10:13,040
Но это картина контрастов, и это гибридная картина.

128
00:10:13,240 --> 00:10:15,440
Потому что, на самом деле, посмотрите на лица женщин.

129
00:10:15,600 --> 00:10:16,460
Они не японцы.

130
00:10:16,780 --> 00:10:20,980
Это западные женщины, они переодеваются и, если хотите, театрально играют свои роли.

131
00:10:21,260 --> 00:10:26,840
А затем на заднем плане вы видите заводы и реку, которая на самом деле является Темзой.

132
00:10:26,840 --> 00:10:30,960
А это собственный балкон Уистлера в Челси, в западной части Лондона.

133
00:10:31,200 --> 00:10:33,380
И он объединяет эти две реальности.

134
00:10:33,540 --> 00:10:39,000
И контраст почти монохромной реки и заводов с ярким

135
00:10:39,000 --> 00:10:41,520
цвет японского чаепития на переднем плане.

136
00:10:41,960 --> 00:10:47,300
И этот контраст между прозаическим и экзотичным, между живописью как иллюзией,

137
00:10:47,660 --> 00:10:52,200
и живопись как декоративное оформление, главным образом, из эстетических соображений цвета и формы,

138
00:10:52,200 --> 00:10:55,980
становится главным напряжением в творчестве Уистлера до конца его карьеры.

139
00:10:57,880 --> 00:11:03,920
37-летний Уистлер жил в своем доме в Челси, под номером 96, Чейни Уок, со своей матерью.

140
00:11:04,040 --> 00:11:08,540
которая писала друзьям о том, как ее сын наслаждался утренней розой на реке, прежде чем присоединиться к

141
00:11:08,540 --> 00:11:09,220
ее на завтрак.

142
00:11:10,000 --> 00:11:13,080
Затем он шел в свою студию и запирался, чтобы работать.

143
00:11:13,080 --> 00:11:18,040
Но границы на какое-то время размылись в конце лета 1871 года, когда он

144
00:11:18,040 --> 00:11:19,840
решил уговорить мать позировать ему.

145
00:11:20,980 --> 00:11:25,200
Собственно, она стояла первой, но через три дня Уистлер понял, что это слишком утомительно.

146
00:11:25,200 --> 00:11:26,660
для 67-летней женщины.

147
00:11:26,860 --> 00:11:32,160
И вот она сидела, глядя в пространство, под прямым углом к сыну, и представляя благородный,

148
00:11:32,280 --> 00:11:34,440
смирился с профилем для своего созерцания.

149
00:11:34,440 --> 00:11:39,560
Эта работа стала одним из самых известных портретов, когда-либо созданных, что в некотором роде странно для такого

150
00:11:39,560 --> 00:11:42,060
немая картинка, в которой преобладают черный и серый цвета.

151
00:11:42,440 --> 00:11:44,020
Но это часть его привлекательности.

152
00:11:44,400 --> 00:11:47,620
Его торжественность, которая открывает его для пародии и юмора.

153
00:11:48,140 --> 00:11:52,700
Это еще и трогательно-интимное изображение матери мужчины, с которой у него случилась непростая судьба.

154
00:11:52,700 --> 00:11:55,360
отношения, но которого он явно любил и уважал.

155
00:11:56,280 --> 00:12:02,080
Анна Матильда Макнил Уистлер была набожной протестанткой из епископальной церкви, которая каждый раз ходила в церковь.

156
00:12:02,080 --> 00:12:02,480
Воскресенье.

157
00:12:02,720 --> 00:12:07,960
Ее покорное, но вызывающее выражение лица отражает жизнь, полную материального комфорта, но материнского горя.

158
00:12:08,400 --> 00:12:13,740
Она потеряла двоих детей и мужа, и Уистлеру удается передать терпение, силу духа.

159
00:12:13,740 --> 00:12:18,900
и тихое достоинство женщины, которая так и не оправилась от потери и никогда не сможет этого сделать.

160
00:12:19,720 --> 00:12:23,940
Уистлер нарисовал ее портрет на обратной стороне старого холста — жест экономии, который его

161
00:12:23,940 --> 00:12:28,440
мать, возможно, одобрила, и это придало картине гладкий, насыщенный, матовый оттенок.

162
00:12:28,440 --> 00:12:33,020
поверхность, отчего ее голова стала еще более утонченно выраженной, как будто она была почти живой и

163
00:12:33,020 --> 00:12:34,300
собирается повернуться к нам.

164
00:12:34,940 --> 00:12:38,740
Хотя первые встречи с его матерью закончились через пару месяцев,

165
00:12:38,740 --> 00:12:43,460
На создание картины Уистлеру потребовались годы, труд сыновней любви, поразивший

166
00:12:43,460 --> 00:12:44,480
универсальный аккорд.

167
00:12:54,950 --> 00:13:00,130
Вскоре после завершения портрета матери Уистлер приступил к самому оригинальному и самому

168
00:13:00,130 --> 00:13:05,930
радикальный сериал всей его жизни под названием «Ноктюрны», из которых этот с подзаголовком «Синий»

169
00:13:05,930 --> 00:13:10,470
а Голд, Старый мост Баттерси, — самый знаменитый и, возможно, самый необычный.

170
00:13:10,970 --> 00:13:15,650
Когда смотришь на него, становится ясно, что перед тобой обрезанная версия моста Баттерси.

171
00:13:15,910 --> 00:13:19,850
но вместо буквального описания то, что делает Уистлер, дает нам что-то

172
00:13:19,850 --> 00:13:23,630
это вызывает воспоминания, это атмосферно, отсюда и название «Ноктюрн».

173
00:13:23,630 --> 00:13:28,790
Очевидно, это нарисовано ночью, но на самом деле Ноктюрны происходят из музыки Шопена.

174
00:13:28,790 --> 00:13:31,130
и он пытается создать музыкальную аналогию.

175
00:13:31,950 --> 00:13:38,050
То, что делает Уистлер, движется к идее абстракции и отдаляет искусство от

176
00:13:38,050 --> 00:13:41,290
буквальное изображение, потому что фотография уже начинает это делать.

177
00:13:41,770 --> 00:13:46,230
И он выдвигает новую для британского искусства идею, развитую во Франции.

178
00:13:46,330 --> 00:13:47,690
под названием «Искусство ради искусства».

179
00:13:48,250 --> 00:13:53,470
А Уистлер говорит, что искусство должно быть освобождено от всякой чепухи и что оно должно только привлекать

180
00:13:53,470 --> 00:13:59,810
художественному чувству глаза или уха, не привнося, по его выражению, эмоций, которые

181
00:13:59,810 --> 00:14:00,570
чуждо этому.

182
00:14:07,510 --> 00:14:11,910
Масштаб и амбиции работы Уистлера резко возросли после проекта, который он начал.

183
00:14:11,910 --> 00:14:16,590
в 1876 году, известная как Павлинья комната, которая является одним из величайших достижений декоративного искусства.

184
00:14:16,590 --> 00:14:18,150
искусства XIX века.

185
00:14:18,750 --> 00:14:23,390
Это была комната, столовая, судоходного магната по имени Фредерик Лейланд.

186
00:14:23,530 --> 00:14:27,550
у которого был дом в Лондоне, а у Лейланда был архитектор интерьеров, человек по имени Джекилл,

187
00:14:27,550 --> 00:14:30,970
который проектировал комнату, чтобы продемонстрировать свою удивительную коллекцию фарфора.

188
00:14:31,370 --> 00:14:37,390
А Уистлера пригласили только для того, чтобы посоветовать, в какие цвета покрасить двери и

189
00:14:37,390 --> 00:14:37,810
ставни.

190
00:14:38,390 --> 00:14:42,790
В центре улицы Лейланд купил картину Уистлера.

191
00:14:42,790 --> 00:14:45,610
эта стена называлась «Принцесса в стране фарфора».

192
00:14:45,750 --> 00:14:51,610
А Уистлер утверждал, что эта картина на самом деле выглядела намного лучше в неукрашенной комнате.

193
00:14:51,610 --> 00:14:55,550
красными кожаными панелями, именно так изначально было спроектировано помещение.

194
00:14:55,550 --> 00:14:59,530
Итак, у него была договоренность с Лейландом, что он просто покрасит стены желтым, чтобы

195
00:14:59,530 --> 00:15:00,530
чтобы воплотить вещь в жизнь.

196
00:15:01,050 --> 00:15:05,210
Лейланд ушел, согласившись на это, а затем его место занял Уистлер.

197
00:15:05,430 --> 00:15:07,290
И вот результат.

198
00:15:07,430 --> 00:15:11,890
Представьте, вы договорились об одном, когда вернетесь, комната будет выглядеть вот так.

199
00:15:11,890 --> 00:15:15,830
И Уистлер берет верх и красит все кожаные стены в синий цвет.

200
00:15:16,210 --> 00:15:21,970
Затем он добавляет золото, чтобы нарисовать на всех ставнях этих необыкновенных павлинов, полных оперения.

201
00:15:21,970 --> 00:15:26,490
и стены, и в конечном итоге создает полную художественную среду.

202
00:15:26,490 --> 00:15:31,270
Он называет это произведение «Гармония в синем и золотом», «Павлинья комната».

203
00:15:31,270 --> 00:15:38,330
Теперь, когда Лейланд возвращается, на самом деле он не на седьмом небе от счастья, потому что Уистлер дает ему

204
00:15:38,330 --> 00:15:42,570
счет на 2000 гиней, они спорят и в конце концов соглашаются на 1000 фунтов.

205
00:15:43,030 --> 00:15:49,910
И Уистлер отомстил, нарисовав на последней стене фреску с изображением двух дерущихся павлинов.

206
00:15:50,250 --> 00:15:55,610
один весь в деньгах и с деньгами на земле, а другой с небольшим пером,

207
00:15:55,610 --> 00:16:02,270
что напоминает собственные седые кудри Уистлера, и он называет это «Искусство и деньги», «История комнаты».

208
00:16:02,550 --> 00:16:03,710
И результат положительный.

209
00:16:04,110 --> 00:16:09,130
Лейланд хранит его как динамо-машину и использует, а позже его приобрел американский железнодорожный магнат.

210
00:16:09,130 --> 00:16:13,770
под названием Чарльз Фрир, и в конечном итоге оно оказывается здесь, в Художественной галерее Фрира в Вашингтоне.

211
00:16:14,370 --> 00:16:19,490
А для Уистлера это одно из его главных достижений — гигантская лакированная шкатулка.

212
00:16:19,490 --> 00:16:25,050
что он, когда едет в Венецию и видит мозаики собора Святого Марка, думает, что просто затемняет их.

213
00:16:25,610 --> 00:16:26,830
Обычное высокомерие Уистлера.

214
00:16:27,170 --> 00:16:32,910
И этот спор, и достижение павлиньей комнаты вывели Уистлера на другой уровень репутации.

215
00:16:33,170 --> 00:16:34,750
но и известность.

216
00:16:35,130 --> 00:16:39,570
Но не за горами спор еще большего масштаба.

217
00:16:40,230 --> 00:16:44,050
Фактически, это самый известный судебный процесс в истории искусства.

218
00:16:47,530 --> 00:16:53,270
Фурор начался со взрывной картины — амбициозной попытки Уистлера показать фейерверк.

219
00:16:53,270 --> 00:16:57,950
оживающий на фоне ночного неба и являющийся частью продолжающейся серии «Ноктюрн».

220
00:16:58,370 --> 00:17:01,650
Работа называется «Ноктюрн, Черное и золотое, Падающая ракета».

221
00:17:02,230 --> 00:17:06,310
На картину рецензировал самый выдающийся искусствовед того времени Джон Раскин.

222
00:17:06,550 --> 00:17:10,490
сам художник, но лучший писатель, историк и полемист,

223
00:17:10,650 --> 00:17:16,610
который описал работу Уистлера, выставленную на продажу за 200 гиней, как горшок с краской, брошенный публике в лицо.

224
00:17:17,450 --> 00:17:21,130
Уистлер был возмущен и подал в суд за клевету, и дело рассматривалось в течение двух дней.

225
00:17:21,330 --> 00:17:23,410
в зале суда, заполненном прессой и публикой.

226
00:17:25,950 --> 00:17:30,090
Помимо драматизма и известности события, на карту были поставлены различные вопросы.

227
00:17:30,450 --> 00:17:34,030
не в последнюю очередь вера Уистлера в то, что искусство может и должно существовать само по себе.

228
00:17:34,590 --> 00:17:38,570
Его описание Ноктюрна не как вида на реку или части Лондона,

229
00:17:38,990 --> 00:17:39,550
но, цитирую,

230
00:17:39,550 --> 00:17:41,830
расположение линий, формы и цвета,

231
00:17:42,030 --> 00:17:45,630
предвосхитил все развитие абстрактной живописи в 20 веке.

232
00:17:45,970 --> 00:17:50,770
Но суть дела заключалась в одержимости Рёскина законченным качеством произведений искусства.

233
00:17:50,930 --> 00:17:52,790
и идея стоимости, равной труду.

234
00:17:57,290 --> 00:17:59,990
На допросе у генерального прокурора, по меньшей мере,

235
00:18:00,450 --> 00:18:01,330
Уистлера спросили:

236
00:18:01,490 --> 00:18:04,590
Вы потратили много времени, чтобы нарисовать Ноктюрн в черно-золотом цвете?

237
00:18:04,850 --> 00:18:06,410
Как скоро ты его отбросил?

238
00:18:06,410 --> 00:18:08,710
На что он сардонически ответил:

239
00:18:08,970 --> 00:18:11,290
ох, я вырублю одну, возможно, через пару дней,

240
00:18:11,710 --> 00:18:14,030
один день, чтобы сделать работу, другой, чтобы закончить ее.

241
00:18:14,750 --> 00:18:17,990
Двухдневный труд — это то, за что вы просили 200 гиней.

242
00:18:18,090 --> 00:18:19,090
- спросил генеральный прокурор.

243
00:18:19,710 --> 00:18:21,010
Нет, ответил Уистлер,

244
00:18:21,130 --> 00:18:24,490
Я прошу об этом за знания, которые я получил в работе всей своей жизни,

245
00:18:25,030 --> 00:18:26,830
за что ему аплодировали.

246
00:18:27,410 --> 00:18:29,090
В конце концов, Уистлер выиграл дело.

247
00:18:29,270 --> 00:18:31,910
но был унижен возмещением ущерба в фартинг.

248
00:18:35,920 --> 00:18:37,220
Уистлер почувствовал себя оправданным.

249
00:18:37,440 --> 00:18:39,760
но он обанкротился, отчасти благодаря суду.

250
00:18:40,120 --> 00:18:42,740
Поэтому он решил покинуть Лондон и отправиться в Венецию.

251
00:18:44,300 --> 00:18:46,820
Точно так же, как он сделал это со своими фотографиями Темзы,

252
00:18:47,240 --> 00:18:51,000
Итак, Уистлер принял на себя мантию Дж. М. У. Тернера, отправляясь в Венецию.

253
00:18:51,380 --> 00:18:53,320
Но он отважился пойти гораздо дальше,

254
00:18:53,580 --> 00:18:54,640
выход из Гранд-канала

255
00:18:54,640 --> 00:18:57,760
и в водный лабиринт закоулков и каналов.

256
00:18:58,440 --> 00:19:00,260
Я научился знать, писал Уистлер:

257
00:19:00,460 --> 00:19:03,520
Венеция в Венеции, которую другие никогда не воспринимали.

258
00:19:04,160 --> 00:19:06,900
Правда это или нет, но по возвращении в Лондон в 1881 году

259
00:19:07,460 --> 00:19:10,320
Венецианские картины имели значительный коммерческий успех.

260
00:19:15,680 --> 00:19:17,740
Путешествия Уистлера стали важной сноской

261
00:19:17,740 --> 00:19:19,040
в истории английской живописи,

262
00:19:19,320 --> 00:19:20,640
когда в декабре 1883 г.

263
00:19:20,880 --> 00:19:24,180
он приехал сюда, в рыбацкий городок Корнуолла Сент-Айвс.

264
00:19:24,860 --> 00:19:27,060
В каком-то смысле он пошел по стопам Тернера.

265
00:19:27,060 --> 00:19:30,860
и стал вторым в прославленном ряду английских художников.

266
00:19:30,860 --> 00:19:32,220
кто поселился на этом месте

267
00:19:32,220 --> 00:19:35,200
и сделало его одной из самых значительных колоний художников в Европе,

268
00:19:35,200 --> 00:19:39,040
кульминацией которого стало 100 лет спустя в здании галереи Тейт Сент-Айвс.

269
00:19:41,800 --> 00:19:43,140
В возрасте 51 года,

270
00:19:43,580 --> 00:19:45,520
Уистлер не показывал никаких признаков замедления.

271
00:19:46,140 --> 00:19:48,040
Коллега Менпес вспоминает:

272
00:19:48,040 --> 00:19:50,280
Уистлер вырос в Кокроу

273
00:19:50,280 --> 00:19:53,100
и казался всегда полным неутомимой энергии,

274
00:19:54,200 --> 00:19:56,220
выкрикивая упреки, наставления,

275
00:19:56,560 --> 00:19:57,580
насмешки и команды

276
00:19:57,580 --> 00:19:59,060
на спящих последователей.

277
00:20:01,200 --> 00:20:04,020
Но были и признаки того, что художник смягчился.

278
00:20:04,160 --> 00:20:05,100
по крайней мере эмоционально,

279
00:20:05,440 --> 00:20:07,900
когда он связался с женой архитектора

280
00:20:07,900 --> 00:20:08,820
который только что умер.

281
00:20:09,840 --> 00:20:10,620
Беатрис Годвин,

282
00:20:10,620 --> 00:20:12,800
позировавший для этой картины в 1886 году,

283
00:20:13,040 --> 00:20:14,200
сама была художницей

284
00:20:14,200 --> 00:20:16,820
и этот опыт, казалось, сблизил их.

285
00:20:17,240 --> 00:20:18,380
Два года спустя,

286
00:20:18,940 --> 00:20:20,140
Уистлер и Беатрис поженились.

287
00:20:21,180 --> 00:20:22,380
В 1894 году

288
00:20:22,700 --> 00:20:23,380
Чарльз Фрир,

289
00:20:23,480 --> 00:20:24,700
американский железнодорожный магнат

290
00:20:24,700 --> 00:20:26,480
который в конечном итоге приобрел Павлинью комнату,

291
00:20:26,740 --> 00:20:27,840
спросил Уистлер

292
00:20:27,840 --> 00:20:30,120
нарисовать ему весеннюю картину.

293
00:20:30,560 --> 00:20:31,620
И ответ Уистлера:

294
00:20:32,240 --> 00:20:32,760
по иронии судьбы,

295
00:20:33,060 --> 00:20:35,040
в честь Павлиньей комнаты,

296
00:20:35,320 --> 00:20:36,700
потому что первая часть названия

297
00:20:36,700 --> 00:20:38,320
была Гармония в синем и золотом,

298
00:20:38,520 --> 00:20:39,660
это была работа,

299
00:20:39,820 --> 00:20:41,120
обнаженной молодой девушки,

300
00:20:41,480 --> 00:20:42,360
маленькая голубая девочка,

301
00:20:42,500 --> 00:20:43,400
как это с субтитрами.

302
00:20:43,520 --> 00:20:45,280
И если вы посмотрите на эту работу сейчас,

303
00:20:45,480 --> 00:20:47,940
на самом деле там нет того весеннего поля,

304
00:20:48,080 --> 00:20:50,140
хотя молодая девушка-подросток

305
00:20:50,140 --> 00:20:51,660
на пороге женственности

306
00:20:51,660 --> 00:20:54,440
был вековым символом идеи весны.

307
00:20:54,620 --> 00:20:55,640
Но что-то происходит

308
00:20:55,640 --> 00:20:57,460
между тем, как Уистлер начинает эту работу

309
00:20:57,460 --> 00:20:59,540
и его окончательное завершение.

310
00:20:59,540 --> 00:21:00,880
Когда он начал картину,

311
00:21:01,160 --> 00:21:03,060
Уистлер переживал один из самых счастливых периодов своей жизни.

312
00:21:03,280 --> 00:21:05,060
Его брак с Беатрис был крепким.

313
00:21:05,720 --> 00:21:07,180
Но примерно через год,

314
00:21:07,280 --> 00:21:09,260
у нее диагностировали рак.

315
00:21:09,920 --> 00:21:11,760
А Уистлер рисует и рисует

316
00:21:11,760 --> 00:21:12,920
и делает литографии

317
00:21:12,920 --> 00:21:14,880
серии очень трогательных изображений,

318
00:21:15,060 --> 00:21:17,140
лучший из них называется «У балкона»,

319
00:21:17,320 --> 00:21:19,840
и показывает свою жену лежащую в постели

320
00:21:19,840 --> 00:21:21,640
в номере в «Савойе», где они остановились,

321
00:21:21,860 --> 00:21:23,080
с изображением Лондона

322
00:21:23,080 --> 00:21:24,260
что Уистлер нарисовал

323
00:21:24,260 --> 00:21:25,640
так часто на протяжении всей своей жизни,

324
00:21:25,840 --> 00:21:27,180
кажется, мерцает

325
00:21:27,180 --> 00:21:29,100
и почти исчезают вдали.

326
00:21:29,820 --> 00:21:32,480
А 10 мая 1896 г.

327
00:21:32,900 --> 00:21:33,660
Беатрис умирает,

328
00:21:33,860 --> 00:21:35,300
и Уистлер сгорает,

329
00:21:35,560 --> 00:21:37,100
охваченный горем,

330
00:21:37,220 --> 00:21:38,880
и в конце концов пишет письмо Фриру,

331
00:21:39,100 --> 00:21:40,620
извиняясь за то, что не связался с ним,

332
00:21:40,840 --> 00:21:41,900
объясняя, что произошло,

333
00:21:42,020 --> 00:21:43,320
и говорит, что чувствует себя неспособным

334
00:21:43,320 --> 00:21:44,440
передать свое горе

335
00:21:44,440 --> 00:21:46,900
через что-либо кроме его холстов.

336
00:21:47,180 --> 00:21:48,780
И именно в этом контексте, я думаю,

337
00:21:48,920 --> 00:21:50,160
что нам стоит посмотреть на эту работу,

338
00:21:50,280 --> 00:21:52,260
потому что фигура девушки

339
00:21:52,260 --> 00:21:54,380
кажется, почти на грани

340
00:21:54,380 --> 00:21:55,920
быть перегруженным

341
00:21:55,920 --> 00:21:58,000
этим серо-голубым плащом.

342
00:21:58,300 --> 00:21:59,140
И в некотором смысле,

343
00:21:59,240 --> 00:22:00,280
это красноречивый образ

344
00:22:00,280 --> 00:22:01,680
идеи горя.

345
00:22:01,820 --> 00:22:03,180
Это один из способов, которым вы можете это увидеть.

346
00:22:03,420 --> 00:22:05,100
И это только после смерти Уистлера

347
00:22:05,100 --> 00:22:07,400
что Фрир наконец приобретает работу

348
00:22:07,400 --> 00:22:08,440
что он просил

349
00:22:08,440 --> 00:22:10,040
как образ весны,

350
00:22:10,220 --> 00:22:11,720
но я думаю, чье видение сейчас

351
00:22:11,720 --> 00:22:13,180
гораздо более осенний.

352
00:22:15,680 --> 00:22:16,660
Последние годы Уистлера

353
00:22:16,660 --> 00:22:17,740
были слегка вялыми,

354
00:22:17,880 --> 00:22:19,020
и это, конечно, справедливо сказать

355
00:22:19,020 --> 00:22:19,860
он так и не выздоровел

356
00:22:19,860 --> 00:22:20,820
после смерти Беатрис.

357
00:22:21,160 --> 00:22:22,680
Он продал свой парижский дом

358
00:22:22,680 --> 00:22:23,260
и студия

359
00:22:23,260 --> 00:22:24,740
и продолжал путешествовать

360
00:22:24,740 --> 00:22:25,620
как он всегда делал,

361
00:22:26,120 --> 00:22:27,160
отправляясь как можно дальше

362
00:22:27,160 --> 00:22:27,660
как Рим,

363
00:22:27,880 --> 00:22:28,440
Гибралтар,

364
00:22:28,560 --> 00:22:29,360
и Северной Африки.

365
00:22:29,940 --> 00:22:31,220
Было множество наград

366
00:22:31,220 --> 00:22:31,920
дарованный ему,

367
00:22:32,020 --> 00:22:34,280
а также различные праздничные выставки,

368
00:22:34,500 --> 00:22:36,460
но он рисовал мало значимого,

369
00:22:36,460 --> 00:22:37,200
и, наконец,

370
00:22:37,400 --> 00:22:39,720
17 июля 1903 года,

371
00:22:40,240 --> 00:22:41,220
Уистлер умер в Лондоне.

372
00:22:41,360 --> 00:22:43,500
через несколько дней после своего 69-летия.

373
00:22:44,760 --> 00:22:45,760
В его завещании

374
00:22:45,920 --> 00:22:46,800
Уистлер оговорил

375
00:22:46,800 --> 00:22:47,740
что ни одна работа

376
00:22:47,740 --> 00:22:48,300
что он владел

377
00:22:48,300 --> 00:22:49,540
должен когда-нибудь найти место

378
00:22:49,540 --> 00:22:50,680
в английской художественной галерее,

379
00:22:50,900 --> 00:22:52,020
и все же, несмотря на

380
00:22:52,020 --> 00:22:53,240
о его возможном презрении

381
00:22:53,240 --> 00:22:53,920
для англичан,

382
00:22:54,140 --> 00:22:55,580
главным образом в результате судебного разбирательства,

383
00:22:56,220 --> 00:22:56,700
он был возможно

384
00:22:56,700 --> 00:22:57,920
самый ответственный человек

385
00:22:57,920 --> 00:22:58,840
для развития

386
00:22:58,840 --> 00:23:00,060
современного искусства в Англии,

387
00:23:00,420 --> 00:23:02,000
особенно абстрактная живопись.

388
00:23:02,960 --> 00:23:03,760
Есть такие

389
00:23:03,760 --> 00:23:04,940
кто принимает искусство Уистлера

390
00:23:04,940 --> 00:23:05,680
и личность

391
00:23:05,680 --> 00:23:06,700
немного слишком много

392
00:23:06,700 --> 00:23:07,520
по номинальной стоимости,

393
00:23:07,960 --> 00:23:08,900
подчеркивая свою одержимость

394
00:23:08,900 --> 00:23:09,760
с хорошим вкусом

395
00:23:09,760 --> 00:23:11,120
и эстетичный внешний вид,

396
00:23:11,260 --> 00:23:12,300
и нет никаких сомнений

397
00:23:12,300 --> 00:23:13,580
что слава и известность

398
00:23:13,580 --> 00:23:14,780
он добился за свою жизнь

399
00:23:14,780 --> 00:23:16,720
продолжает скрывать факт

400
00:23:16,720 --> 00:23:18,180
что наряду с его деликатным

401
00:23:18,180 --> 00:23:19,320
и отточенная техника,

402
00:23:19,940 --> 00:23:21,680
Уистлер был художником-экспериментатором.

403
00:23:21,680 --> 00:23:23,740
с постоянно вопрошающим видением

404
00:23:23,740 --> 00:23:25,340
что это была за картина

405
00:23:25,340 --> 00:23:26,820
и чем это может стать.

406
00:23:26,820 --> 00:23:30,560
Ниберту дас

407
00:23:30,560 --> 00:23:30,640
но ндерунг — это часть мира, где можно сосредоточиться на своих усилиях, например, как друг,